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吟诵——中国式读书法 徐健顺  

2017-06-18 22:11:13|  分类: 诗词曲格律 |  标签: |举报 |字号 订阅

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吟诵——中国式读书法 (2014.2.14)

2017-06-18  李伯彧  转自 purpler1402...

主持人(王静):亲爱的听众朋友,大家好!欢迎来到“岭南大讲坛·文化论坛”。今天的主讲嘉宾是首都师范大学文学院副教授、中华吟诵学会秘书长徐健顺老师。他演讲的题目是《吟诵——中国式读书法》。
    吟诵指的是有节奏、有音调的朗诵诗文,是汉语诗文的传统的诵读方式,有着2000年以上的历史。100年以前,吟诵就如同识字、写字一样是文人的基本的技能,只要上过私塾就会吟诵。然而自20世纪初以来,随着私塾的消亡和西方朗诵方式的进入,吟诵便慢慢的失传了。最后一批如今在世的、会吟诵的先生年龄都已经在80岁以上,而且已经是极其少,吟诵对当今大多数人而言都很陌生。汉语是音义与字义的组合,汉语的诗词文赋大部分是使用吟诵的方式创作的,所以,也只有通过吟诵的方式才能深刻体会它的精神内涵和审美韵味。可如今我们恰恰丢弃了其中比较核心的音韵部分,把诗文中最具有感染力和想象力的言外之义给抹去了。因此,如何如果传承和发展中华吟诵文化是我们重建中国价值的重要内容,是我们刻不容缓的责任和义务。那么,究竟什么是吟诵?它有什么技巧和要求,又有什么样的独特价值和魅力呢?在现代社会中它又能起到什么样的作用?在今天的论坛上徐老师将为我们一一解答。
    徐老师近年来一直投身于中华吟诵的采录、整理、研究和推广工作。对吟诵的理论和实践都有着很深的造诣。他组织举办了中华吟诵周大型学术文化活动,发起并成立了中华吟诵学会。在全国做过上千场讲座和培训,让社会各界越来越多的人开始认识并热爱吟诵,为中华吟诵的传承和发展作出了巨大的贡献和努力。
    在和徐老师的接触过程中我发现,私底下他是一个稍微有些腼腆,话也不多的人,可是在讲台上他却可以连续几个小时,神采奕奕,侃侃而谈。有人总结他的讲课特点是且讲且吟诵、古韵、优雅。
    下面我们带着思考和期待跟着徐老师走进这一穿越千年却历久弥心的吟诵世界。掌声有请徐老师。(掌声)
徐健顺:大家好!很高兴来给大家讲一点吟诵的心得。最近这些年来我们一直在全国做吟诵的推广工作。广东的形势还是最好的,广东的吟诵也是最热闹的,好象近百年来什么样的大的文化浪潮都是从广东开始的,传统文化的复兴,哲学的复兴,包括吟诵的复兴,也是从广东开始的,所以非常感谢大家。今天我讲的这个题目是《吟诵—中国式读书法》。
    我每天上班,都要经过一个学校,经常听到里面传出孩子们齐声朗读的声音:
白!日!依!山!尽!黄!河!入!海!流!欲!穷!千!里!目!更!上!一!层!楼!床!前!明!月!光!疑!是!地!上!霜!……
      我、的、爸、爸、是、一、名、工、程、师……
    我想所有的中国人都熟悉这种声音,这就是我们读书的声音。但是,您有没有想过:
    这种一字一顿的读法,是从哪里来的?
    1920年,北洋政府下令小学课本使用白话文,这是白话文教育之始。但是白话文要怎么读?谁也不知道,那时候白话文还没有写出多少呢。于是在教学大纲中出现了“两字一顿读法”的字样。到现在,很多学校诵读白话文,还是两字一顿的。当时有很多老师、学者撰文反对两字一顿读法,到1926年,“两字一顿读法”从教学大纲中被去掉了。但是白话文要怎么读?还是没有一个统一的意见。于是,模仿欧洲重音语言诵读方式的“朗诵”逐渐兴起,直至今日的规模。白话文朗诵是对的,白话文两字一顿地读或一字一顿地读是不对的。一字一顿地读是从两字一顿地读那里发展过来的。不知道是谁发明的,也不知道是谁把这种读法用到了古诗文的诵读中。那是外国人读汉诗,而且是刚学汉语A级水平的外国人,话都不会说,才那样读汉诗,我们居然跟他们学,而抛弃我们自己传承了几千年的方式,这不是很荒谬吗?
    那么,自古以来,我们汉语的诗词文赋,是怎样诵读的呢?
    是吟诵的。自古读书皆吟诵。百年以前,就是辛亥革命那年,没有一个中国人会朗诵。所有的中国人都是吟诵的。朗诵是90年前从欧洲传进来的。由此上溯三千年,所有的中国人都是吟诵着读书的。吟诵不仅仅是诵读方式,它还是创作方式、教育方式、修身方式、养生方式,是汉文化的意义承载方式和传承方式,它是中国式读书法,是一个博大精深的文化系统。
 
      第一,吟诵是汉诗文的主要创作方式。
    从屈原开始,中国人开始“作诗”,“作诗”的主要方式是“先吟后录”, 鲁迅诗云“吟罢低眉无写处”,说得非常清楚。这种方式与今日之上来就写、涂涂改改,或者敲键盘,删除回车,完全不同。创作方式不同,作品的意义呈现方式就不同。“吟”的总体特征是拖长腔,即“歌永言”,吟诵的独特性几乎都来自这一点。因为有的音可以拖长,有的音拖不长,所以长的就更长,短的就愈显得短。同理,高低、缓急、轻重,都被放大了。在生活口语中,语音本身的意义不大,然而一旦拖长,声音的意义就被放大了,它就承载了作品的一部分意义。古代的文人都知道这点,所以创作诗文,是把一部分意义放在声音中的。比如,最简单的,押韵就是主音和长音。单说长音,就是韵字拖的最长,实际上你读古诗,一半左右的时间都在听那个韵!韵决定了诗歌的情绪、格调。“关关雎鸠”的意思,不是关啊关啊叫的雎鸠鸟,而是想让你听“iou”的声音,那是“君子”的心声,是他见到“窈窕淑女”时的最强烈的感觉。请选一种声音,表达你所希望的未来——你会选哪种声音?这么一想,你就明白了。
    再比如,《登鹳雀楼》都说是奋发图强的,所以现在都祝人更上一层楼,可是杜甫说“花近高楼伤客心”,辛弃疾说“爱上层楼,为赋新词强说愁”,在古代,登楼是伤心的意思!王粲登楼而悲,这是典故。为什么会理解错?因为读错了。读错就会理解错。这首诗也是押iou韵的,尤韵不会有奋发图强的诗,因为这个韵太软绵绵了。你读诗不拖韵字,当然读不明白了。“白日依山尽”,白日是短音,山是长音,依尽是中音,我们的古诗是分长中短音的,不能乱念!有人说王之涣写错了,应该是红日依山尽,就是因为没弄明白“山”是长音。“白日”才是对的。“黄河入海流”,河、流是长音,入是短音,黄、海是中音,你按长短读一下,马上就会感觉到,那么大的黄河一下子入到海里去了。这诗是人生苦短的意思,具体请见我的讲稿。
    吟诵的规则,我总结的叫“一本六法”。一本,就是吟诵的目的,是表达出作品的涵义,尤其是声韵涵义。六法,即依字行腔、依义行调、平长仄短、模进对称、文读语音、腔音唱法。创作的时候也是依此进行,所以一部分意义是用声音来表达的,声音的高低长短轻重缓急,都是有意义的。诵读的时候也就必须依法进行,才能还原声音的意义。阐释诗文,必从吟诵入手。
    因此,汉诗文的意义是由音义和字义两部分构成的。一百一十五年以来,我们引进了西方理论解释中国文化,有利也有弊。弊端之一,就是西方理论无法解释西方人不懂的地方,比如汉语的语音。结果,现在大家都学得只从字面上解释汉诗文,抛弃了音义部分,把诗文只当大白话,可惜可叹。
    格律是怎么产生的?是吟诵的需要。所有古体诗、近体诗、词、曲的格律,都可以用吟诵解释明白。几千年来,我们的诗人是用吟诵来创作诗文的。现在不吟诵,只凭格律创作了,就叫写诗,不叫作诗了。写的诗,已经没有吟诵作的诗那样的声韵的意义了,也没有那么多声韵之美了。振兴诗词,还当吟诵。
      第二,吟诵是汉诗文传统的唯一诵读方式。
    用什么方式创作的,就当用什么方式诵读,这似乎是天经地义的吧,不然怎么能读懂涵义呢?读错就会理解错,理解错就会读错。读诗词不管平仄,读古文不管句读,只能是瞎子摸象啊。我们的古诗文,印出来,是一排排的竖列的字,没有标点,但是在每个文人眼中,哪个字长,哪个字短,哪个字高,哪个字低,哪个字急,哪个字缓,哪个字轻,哪个字重,都是清清楚楚的,那是有规定的!不可以乱念!
    以中古音为例,近体诗平长仄短,平低仄高,对称来读;古体诗上中下调,模进来读;古文讲究句读,句读即语法,外加入声促而虚字缓。如果能这样来读,古诗文的涵义就一下子读出来了,用不着做过分的讲解。
    现代语言学之父索绪尔认为:语音与语义的关系是随意的。现在很多学者对此持不同的看法。至少汉语的音和形都是有道理的。
    绝大部分汉字都是象形文字。每个字的字形都是有理据的。所谓形声字,绝大部分的声旁是有意义的,不仅仅表示声,也表示义。
    绝大部分汉字的读音,都是有涵义的。声母、韵母、声调,都是有理据的。为什么要读这个音,是有原因的。
    汉语,是音、形、义的统一体。研究这三方面的学问就是音韵学、文字学和训诂学。它们是古代“小学”的主体。
   《三字经》云:“凡训蒙,须讲究,详训诂,明句读。为学者,必有初,小学终,至四书。”古代的儿童,是先学小学,然后才能去读古文的。不懂小学,怎么读经?不读经,怎么懂唐诗?
现在,汉语字典居然按照英语字母顺序排列!汉语被拆解了。
    缺失“小学”的中国教育,没有了根。缺失“小学”的中国文化,没有了骨。所以中国文化轻易地被西学简单化地阐释了。
    要民族复兴,必先认识母语、热爱母语!
    况且诗文还跟口语不同,有着自己独特的规则,这些规则产生了与口语相异的涵义。
我们的汉诗文,讲究的是言外之意,言外之意也不是虚无缥缈的东西,就是意象、典故、音义、形义而已。只有吟诵,才能把长短、轻重、缓急、高低这些声音的意义展示出来,才能理解诗文的言外之意。
    比如,读古文,讲究句读。什么是句读?就是语法、入声、虚字。语法断句,入声读促,虚字读缓。现在大家读《论语》,都读“子、曰、学而时习之、不亦说、乎”,这是很古怪的。这恐怕是RAP,不是诵读。
    为什么“子曰诗云”,不是“子云诗曰”?因为,“曰”是直接说的意思,“云”是转述的意思。在现代,两个字的差异也只在韵尾。在古代,两个字的读音是完全一样的,唯一的不同,就是曰短云长。为什么“曰”要短?因为他要说话了,提醒你安静,好好听。“云”是已经在说了,没必要再提醒,所以是长音。所以,“子曰”,“曰”要读短,是强调你要好好听的意思。
    学、习、不、亦、悦,都是入声字。不亦,两个入声字,表示反问,不可辩驳。古代没有标点符号,不是因为我们古人笨,是古人不需要。每个人都知道怎么读汉字,还需要标点符号吗?上学开蒙,先学句读,就是先学怎么读,后面一生当然都不需要标点符号。悦,是快乐,所以是快速的短音。
    再说虚字。把这句的三个虚字去掉,变成“子曰:学、时习,不亦说?”完全说得通,语法上一点问题也没有。为什么要加三个虚字?难道是随便加的?“而”表示转折和期待,强调学和习是两回事。之,是强调这个,强调学这个习这个,就快乐,那个不能学习,学了也不快乐。孔子是在强调学习的内容,只能是这个!乎,表示欣赏、陶醉。这三个字必须读缓。这样长长短短地读,意思就出来了。不然,你就是在读字,不是在读书。
    这一章,竖向比较,就清楚了。“学而时习之”、“人不知而不愠”都有两个入声字,这两句比较顿挫,所以比较郑重。“有朋自远方来”没有入声字,这句就比较舒缓,比较放松。“不亦说乎”、“不亦乐乎”都有三个入声字,快乐的样子毕现。“不亦君子乎”却用两个长音代替一个入声短音,很舒缓,所以这句显得很 骄傲。
    如此一读,意思全出来了,所以古代的老师就不讲了。不用讲,意思在声音里了。这是诵读。吟咏的话,还有调子,就是有旋律,更优美,意思也更明显了。
    所以,自古以来,我们的学校都是吟诵的,并且也只是吟诵的,没有其他的诵读方式。我们去采录吟诵,寻找吟诵传人,很简单,就寻找读过私塾的先生就行,因为凡私塾必吟诵。
    吟诵包括有调子的吟咏和没调子的诵读。念不是吟诵,而是口语。一般刚拿到一篇诗文,先是念一遍,那不是诵读。唱也不是诵读,唱是重曲轻词的,与诵读的志在达意本质是相反的。那时候又没有朗诵,所以说,吟诵是汉诗文传统的唯一的诵读方式。
    用“吟诵”这个词来指称古代的诵读方式,这是后来的事情了。2009年我们申请成立学会,当时还为叫什么名字而讨论了一番,最后定的“吟诵”这个词。近代以来,用来指称古代诵读方式的词还有吟咏、吟哦、吟叹、咏叹、吟唱、读诵等等很多,而在古代,用来指称诵读方式的词最主要的一个就是“读”。所谓“读”,就是吟诵。“风声雨声读书声”,就是吟诵的声音,只有吟诵的声音曲折变化,自然延宕,才与风声雨声相配。各位今后见到古书中有“读”这个字,请把它翻译成“吟诵”。
    所谓“朗读”,就是大声吟诵,所谓“朗诵”,就是大声背诵,即吟诵着背书。为什么现在不是这个意思了?因为1920年代,西方重音语言的诵读方式随着话剧和白话朗诵诗进入中国,他们都是表演的,需要大声才能让最后一排的人听到,所以他们把“朗诵”、“朗读”这两个带“朗”字的词拿走了,——所以我们今天被迫叫“吟诵”。我们本来应该叫“诵读”的,我们本来应该叫“书”的。“中华经典诵读”就应该是中华经典吟诵,中华经典怎么能朗诵呢?朗诵只能朗诵白话文。汉语古诗文,只能吟诵。有曲调地吟咏,或者没有曲调地诵读。诵读与朗诵还是不一样的。朗诵是不管声韵的,诵读是按照创作时的样子,按照汉语的声韵来读的,所以能读出诗文相对完整的涵义。我希望朗诵界在面对古诗文的时候,能够改为诵读。
 
      第三、吟诵是古代教育最基本的教学方法。
    现在到处复兴国学,诵读经典,这是莫大的好事。但既如此,就该关心一下古代的教育方式和教学方法吧?几千年来,我们培育出了那么多的人才,他们托起了灿烂的古代文明,那些人才都是怎么教育出来的?古代的老师是怎么上课的?
    最基本的教学方法就是吟诵。
    吟诵教学法,就是老师带着学生吟诵几遍,外加少量讲解。这种方法,在今天看起来有点匪夷所思,好像老师太不负责任了,其实却是极聪明、极负责、极深刻的教学法。
    先说识字,这是童蒙教育最基本的任务之一。吟诵是怎样做到的呢?吟诵就是把每个字的声母、韵母、声调都发的很准确,而且拖长,让孩子听得很清楚,并且互相组合,编成了一首歌。吟诵是绝不倒字的,所以它是用于正音识字的。古代的时候,《千字文》就是一首歌,唱一遍,十几分钟。每个字的字音都是准确的。当然,那是古代的文读系统的读音。今天,我们可以改成普通话的文读读音。
    有了吟诵这个工具,古代的识字教学就变得很容易。一个古代的儿童,一般是三四岁开蒙,六七岁进学馆,在六七岁进学馆的时候,他的识字量一般在三四千字左右。也就是他已经具备了自由阅读的能力。他可以看任何他想看的书,所以他自小就亲近文化,热爱学习。我们现在的教育,到小学毕业12岁了,按规定识字量才1700,还不能自由阅读。孩子对文化的亲近感、学习的能力都会差很多。
    为什么造成现在的情况?因为我们用的是西方教育体系。西方教育有它的优点,但不是什么都适合中国。用西方方法教汉语文,尤其是不适宜的。西方是重音语音,文字是拼音文字,如果不会拼,就等于没学会这个字。而我们的汉字是图画,孩子就当时图画认的,会发音,懂意义,就是第一步了。写字是后来的事,一般都是六七岁以后才开始的,而且要用粗笔写大字,适合儿童。现在是一上来就用细笔写小字,不写会就不教新生字,实在让人心痛啊。
    有人说儿童过早识字是拔苗助长,我觉得那是西方人的经验。西方的文字逻辑性强,识字多用理性,所以不该过早识字。汉字是图画文字,识字多用感性,不在儿童期识字,才是违背天性呢。
吟诵的功能不止于此。看起来是老师简简单单吟诵了几遍,课就结束了,实际上,老师是把他对这篇诗文的理解,化成了声音的长短、轻重、高低、缓急,浓缩在一首歌里,教给了孩子。孩子什么也不懂,就是爱唱歌,于是就记下来。等到慢慢长大,每次读这篇诗文,都是这样的,他就会慢慢体会其中的涵义——为什么这个字长,那个字短?原来是那个意思啊!
    我们现在的国学教育,经常说小时多背,长大理解。趁着小时候记忆力好,多背,长大了理解力好,再理解。这种说法是不错的,我也赞成,但是不完整。小时候背过,长大了不一定理解的。古代是在小时候背诵的时候,就埋下了理解的种子。埋的方法,就是吟诵。
    我们采录过的很多老先生,是既上过私塾又上过新学堂的。他们都说,新学堂的老师教的东西,写的满黑板的字,他们全忘了。我相信他们,因为我也忘了。但是,他们说,私塾先生的吟诵永远记得。不但记得调子,而且连先生的神态表情动作手势都记得。如果记不得,我如何做采录?仅这一点,就说明我们的传统教育也有自己的优势。唱更容易记得,而且这种唱是含有丰富的信息的。它就像是一套编码,在孩子不懂的时候当成歌一股脑儿教给他,等他有了理解能力,再慢慢自己解开。
    事情还没有完。我们现在的背诵量,可能连古人的万分之一都不及,就这么点背诵,还背得很痛苦,为什么呢?因为我们是死记硬背的。在古代,一个儿童在老师教完以后,回到自己的座位上,也会开始背诵。那种背诵,是想唱得比老师好听,比老师舒服,所以在琢磨的。那是自觉的背诵,而且还是审美的、快乐的,当然记得快、记得牢啦。吟诵的过程就是理解的过程,反复吟诵,直至满意,就是在反复琢磨,情通作者,直到自己觉得彻底理解了为止。背诵和理解、审美、创造、快乐、想象一起进行,是一个自觉的行为,所以古人的背诵量如此之大,而又如此之好。
    吟诵是一对一教学模式的产物。我们的教育历来都是一对一的,这可能是中国教育的灵魂。从孔子开始就是这样。现在没有一个学校尝试一对一教学,令人长叹啊。西方教育标榜个性,但是使用教材、一对众教学,这些都是反个性的啊。我们的教育历来因材施教。老师教十个学生,十个学生的吟诵都不一样。这才是吟诵教学。吟诵是鼓励差异、鼓励创造、鼓励想象、鼓励个性的。吟诵的规则只规定了长的必须长,短的必须短,但是长多长,短多短就是个人的事情了。老师知道什么是对,什么是错,但绝对不会说:我唱两拍,你怎么唱三拍啊?你说,我们古代的教育,到底是压抑个性的,还是解放个性的?
       第四、吟诵是古代基本的学习方法。
    刚才说的教学的教的一方面,现在说学的一方面。吟诵也是学习的方法。刚才已经说过了一些。现在说说学习的态度。
    中国传统的学习态度,是读进去,再跳出来。先读进去,最重要。什么叫读进去?就是化身作者,融入诗文,体会作者的感情。你读李白的诗,你就是李白,你读苏轼的词,你就是苏轼。
    朱熹的《读论语孟子法》说:“程子曰:‘学者须将论语中诸弟子问处便作自己问,圣人答处便作今日耳闻,自然有得。”这是把自己放在孔门弟子的位置上读书。然而,古代教育的指挥棒是科举考试,宋以后,科举主考八股文。八股文是王安石创制的,名曰“制义文”。制,是皇帝出题的意思,义,是经义。王安石说“经术正所以经世务”,八股文的创制,正是为了改变原来文人“困于无补之学”的情况。读书的目的是为了掌握经世之术,非为背诵而背诵也,非为当官而背诵也,非为好工作而背诵也,非为成功而背诵也。怎样让读书有用?需要读懂书中的意思。以孔门弟子的心态,如何能读懂论语?看看王安石写的八股文,看看后世名家状元的八股文,都是怎么写的?都是化身孔子,“代圣贤立言”。八股文的格式是两句破题、三句承题,然后是起讲,起讲一般开头是“若曰”,谁若曰?孔子啊。此次往下,都是模拟孔子说话。你读不懂孔子的心态、心情、情绪,怎么算读懂了论语?八股文最讲究的就是口气,要揣摩圣人的口气,这就叫“读进去”。
    怎么才能读进去?作者是吟诵着创作的,你也得吟诵着读。这样才能把作者的感觉读出来,仿佛化身为作者,能体会到作者的心跳、心痛,每一个细小的波动。我们的古诗文,哪怕是一首五绝,也是起伏跌宕的。不吟诵,如何得知?
   “读进去”的目的是跳出来,不读进去,跳什么出来?读进去的时候,实际上是融入了自己的理解的,怎么可能真的是作者的感受呢?那是作者和读者的感受的融合,阐释学叫做“视界融合”。所以看看王安石的八股文,哪一篇不是他自己的见解?这才叫读书,这才叫学习的态度。
吟诵,可以养成这样的学习态度,所以叫中国式读书法。
 
      第五、吟诵是儒家的修身方法之一。
    广义的吟诵,可能是世界各民族都有的,狭义的吟诵,专指中国的读书方式。从语言上说,是汉语为主的,但是日语、朝鲜语、越南语、白语、纳西语、壮语、蒙古语等等,也都有从汉语这里传过去的吟诵。所以我们叫中国式读书法。中华吟诵,也就是中华民族对汉诗文的传统诵读方式。从思想体系来说,吟诵主要是儒家传承下来的,在儒家的教育场所——学校(私塾、官学、家馆等)口传心授、代代相传、流传至今的。要了解吟诵,必须了解儒家。
    儒家是以修身为人生最终目的的,做什么都是为了修身。学习是为了修身,当官也是为了修身,经商是为了修身,隐居也是为了修身。琴棋书画、诗词文赋,都是为了修身。必须明确这一点,才能理解吟诵的功能。
   《大学》说“壹是皆以修身为本”,孔子说“弟子入则孝,出则悌,谨而信,泛爱众而亲仁,行有余力,则以学文。”教育的目的首先是把孩子教成一个好人,一个君子,一个健康和幸福的人。学文的目的也是为了修身。
    修身不是一句空话,而是有方法、有次第的。吟诵就是儒家的修身方法之一。吟诵怎样达到修身的目的呢?主要有两个途径,即:诗教和乐教。
    子曰:兴于诗、立于礼、成于乐。这就是儒家的三教,是孔子的教育顺序。先把《诗经》教给孩子。《诗经》上下三百年,纵横六个省,作者从国王到仆役,男女老幼、各色人等,场合从祭祀到结婚、从农耕到战争,——《诗经》就是人生百态、社会百态!先要用诗歌和故事,告诉孩子社会的真相,他未来可能碰到的事情,他周围人的所思所想,所以孔子说《诗经》“思无邪”,即真实。你要告诉孩子世界的真相,能用作秀的诗歌吗?好了,现在孩子们明白了,原来人生是这样的,世界是这样的,那怎么办啊,怎么对付啊?孔子说,很简单啊,跟我学礼啊。孔子的“礼”不是周公的“礼”,它是比较强调内在的“仁”的。所以孔子说“人而不仁如礼何?人而不仁如乐何?”又说“礼云礼云,玉帛云乎哉?乐云乐云,钟鼓云乎哉?”有了“仁”,就什么都不怕,行于天地之间,只有成与败,悲与喜,但不会有错。但是,修行的时候,会比较枯燥,怎么办呢?给你乐,所谓寓教于乐,在乐中坚志向、体大道,快乐学习,于是“成”了。
    先说乐教。乐≠music。后者是思考、抒情和行动。前者相反。音乐的乐,即快乐的乐,这是一个字,一回事。乐不使人发愤而起,而是和谐而安。乐是修成彼岸的快乐,是纯粹人性的幸福,拿到当下来体会,让人珍爱生命、善待他人。音乐是一种教育,往往还是自我教育,是为乐教。
    现在我们所谓的中国音乐,往往是指民间俗乐,像民歌、戏曲、说唱等等。俗乐自有俗乐的价值,但是一个民族的文化是由上层文化代表的。我们叫雅乐。狭义的雅乐是祭祀音乐,广义的雅乐即文人音乐,是非常丰富的,有琴歌、唱曲、乐舞等等,而核心是吟诵。这个巨大的音乐宝库,今天已经所剩无几了。被我们当垃圾扔了。
    孔子时代,礼崩乐坏。孔子一生的梦想就是恢复礼乐文化,他成功了。怎么成功的?他把礼乐文化转型了。其中的乐,变成了个体化的吟诵。一个人就可以完成。吟诵承担了后世“乐“的功能。
    以前,每个文人都懂音律。从小就吟诵,培养乐感。琴棋书画,琴排第一,文人不会琴,怎么出去见人啊?怎么跟人交往啊?所以每个文人又通音律。当然,随着教育的普及,也有很多下层文人音乐修养差一些,但是正宗的文人,是都要懂音律的。
    以前,每个文人都是作曲家。为什么西方历史上有那么多作曲家?我们的历史上却一个都没有?因为在中国,人人都是作曲家。旋律不是个什么事儿,俯拾即是。每个文人都会自己作诗,口占一绝,像今天编短信一样容易。每个文人都有自己的吟诵调。自己作词、自己作曲、自己唱、自己听。人人都是音乐家,人人都唱自己的歌。
    现在呢?我们这个世界上最庞大的民族,这个拥有音乐感最强的语言的民族,这个拥有最悠久的音乐传统的民族,不会唱歌,已经一百年了!中国人,不但不会唱中国歌,而且根本就不会唱歌。唱卡拉OK叫唱歌吗?别人作的曲,别人作的词,别人编的伴奏,还给你出字幕,这叫什么唱歌?唱歌是唱自己的歌!以前人人都会的,现在人人都不会了。
    所以,吟诵吧!吟诵可以让中国的孩子重新学会中国式作曲法,很简单的,还会中国式的作诗法,很简单的,让人人唱自己的歌,让我们重新回到人人都是音乐家的世界,让我们重新做回“文明古国”。中国的流行音乐也会焕然一新的。
    再说诗教。诗本指《诗经》。《诗经》是教材,前面已经说过。《诗经》一出,诗的时代就结束了。孔子是不作诗的,孟子也是不作诗的,儒家本是不作诗的。那时只有“歌”。“诗”是用来读的,不是用来作的。《诗经》的诗也不是作出来的,而是自然生发出来的。是谁第一个“作”诗?是屈原。他不是中原人物,但他也不说他作的是“诗”,而是叫“辞”。“辞”是作的,不是自然生发的,于是中国有了第一个诗人。汉后逐渐才又号称为“诗”的。后来诗人们都师法屈原,于是先吟后录,于是有了作诗。所以作诗不是孔子的教诲,是后世儒家所接受的一种修身方法。作诗怎样修身呢?
    一个普通的中国文人,如果能活过六十岁,他一生作诗的总量当在十万首以上。但是我们熟悉的个人文集,一般存诗都不过千首,也就是不足百分之一。其余的诗都到哪里去了?大部分飘散在空气中。先吟后录,他吟了没有录!好的才录下来,录下来的,叫做“稿”。文人生前,要自己把“稿”编辑一遍,可以流传的为“集”,集者,辑也。其余的“稿”会被毁掉。所以黛玉焚稿,非为宝玉负心,乃知命不久也。文人的诗,虽然也有唱和酬答,但是大部分是只有自己知道的,是作给自己的。这与今天创作就是为了发表,不发表就没有意义的观念是完全不同的。
    作给自己又有什么意义呢?今天的人看起来好像很奇怪。让我们换个角度。古代流传下来的诗浩如烟海,作者有好人也有坏蛋。比如严嵩也作诗,和珅也作诗。严嵩和珅的诗是什么内容?也不过是伤春悲秋、人生苦短、咏物怀古、怀才不遇等等。汉诗的主题就那么几个。当你真去作一首诗,就会发现主题是有限的,意象是统一的,格式是固定的,词语是熟悉的,是你在作诗吗?明明是诗在作你!不合乎规范的情感,是不能出现在诗中的,所谓“诗庄词媚”,即此意也。那么这种看起来有可能不太真实的创作,又有什么意义呢?这也是中国古诗一直为西方理论所诟病的地方:缺乏个性、不够真实、不够自由,等等。然而,这就是中国的汉诗。
    就拿伤春来说,伤春必是联系人生苦短。“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少”,他连花瓣落到地上,都觉得可惜,他会害人吗?汉诗的这些主题,都是珍爱生命、善待他人的,是人生的积极情感。读《论语》固然好,但是教育不能只依靠理性灌输,还需要感性的体悟。每天作十首诗,就等于是读十章《论语》,且又切己,且又审美,且又有创造性,何乐而不为呢?这就是诗教。诗教就是作诗、读诗,以此来自我教育,所以诗歌须“温柔敦厚”,德育教材当然要温柔敦厚了。所以,好的诗,是随心所欲而不逾矩的,是温柔敦厚而真实坦诚的,这个榜样,就是杜甫,所以他是诗圣。
    怎样作诗?吟诵啊。怎样读诗?吟诵啊。所以,吟诵是诗教的方法,而诗教是修身的方法。今天很多人读诗,很多人背诗,还有的背《声律启蒙》,但是不亲自作诗,这是舍本逐末。诗教是要作诗才行的。今天可以作古诗,也可以作新诗,但都要做才行。作诗又分西方作法和中国作法,西方作法当然可以,但不要忘了我们是中国人,不要忘了我们的作法——吟诵和诗教。
 
       第六、吟诵是中国思维和精神的重要承载方式
    汉文化是如何传承的?首先是口头传承的。以前我们太忽略口头文化,其实在庞大的典籍背后,都是口头文化在支撑。通过以上的说明,大家应该了解了吟诵在汉文化传承方面的功用。
    汉文化的内容通过什么来记录和传达?首先是口头的。吟诵是汉文化的首要承载方式。在这里不展开说这些了,只重点说一下吟诵对中国思维和精神的意义。
    语言是世界观的本体,有什么样的语言,就有什么样的世界观。人类是通过语言来理解世界的。这是现代哲学基本上都承认的道理。
    汉语是旋律型声调语言,是孤立语,这就是汉语在世界语言中的位置。这一点对中国人的世界观有很大的影响。欧洲是重音语言,所以诗歌和音乐也都是押重音的。轻音和重音是绝对对立的,非轻即重,他们的诗歌和音乐也体现出了同样的特点。所以他们的思维是逻辑的,逻辑的起点是“A不是非A”,A不是B,B也不是A。世界是分离组合的,永远有一个固定的规则。科学由此而来。中国的最高观念叫“道”,道是永远在变的,所以说出来就是错。A可以是B,B也可能是A。世界是整体的,没有固定的规则。所以西方人崇尚刚强,中国人崇尚柔弱,因为柔弱胜刚强。中国人像水,是圆润的、连绵不断的、柔韧的、不固执的。太极拳、书法、古琴、茶道、吟诵,都是相通的,水一般的风格。教育为什么是一对一的?因为中国人相信没有两个一样的学生,没有一成不变的真理。所以因材施教、因人而异,这才是教育的高境界。所有这些,都与汉语的特点有关,因为汉语说起来,就是婉转的、连绵不断的、圆润的、柔韧的,因为汉语是旋律型声调语言。吟诵是拖长腔的,尤其放大了这种语感,所以文人尤其像水、如玉。吟诵是用来训练汉语语感的!
    现在我们很多地方都在诵读经典,听到孩子们像机关枪一样地背“大学之道在明明德在亲民在止于至善……”,他能止于至善吗?这是在读汉语吗?这明明是英语嘛,是RAP,是hiphop!这种节奏形成习惯,就再也体会不到经典中的跌宕起伏、婉转迂回,体会不到圣人之意的深微奥妙、精切细致,读经之功、背诗之意大打折扣了。而且这个孩子,将形成非此即彼的世界观,形成刚硬的性格,而他的环境、他的根基又决定了他成不了西方人,他岂不是要矛盾一生?
    汉语已经走在欧化的道路上了!听听大街上的汉语吧,内容还有多少高雅?语调还有多少温柔?我们还能不能回到文明古国?
    所以,吟诵吧,也许这是一条路,也许这是唯一的路。
 
      为什么要吟诵?因为它是对的!汉语古诗文只能吟诵!您总不能教孩子错的东西吧?
      况且它很优美,很好听。
      况且它很容易学,它是我们的本能。我们现在教吟诵,速成班的话就是三天。
      况且它还能养成君子之风。
      况且它的内容还是中华经典。
      况且它还健身养生。
      况且它也有助于应试。
      为什么不吟诵呢?从今天起,学习吟诵吧!
 
    今天的传统吟诵,还有最后的一点点,几年之后,在中国传承了几千年的读书方式,就将基本消失。我不希望它成为文化遗产,我希望它能传下去,发扬光大,重新回到课堂,回到中国人的生活。让中国人重新成为有文化、有格调、有趣味、有魅力的人。
    今天,我们在中央文明办、国家语委、教育部的支持下,在全国开展推广普通话吟诵、传承传统吟诵的工作,这是中国文化史上的一件大事!有识之士,必知其义,有志之士,必共其事。

(互动环节)
   
    主持人:谢谢大家,今天非常感谢我们的徐教授给大家带来了深入浅出、声情并茂的讲座,让我们知道了古诗词怎么读的,我觉得最重要的是让我们认识到了读书原来是这么快乐和美好的事情,让我们再次以热烈的掌声感谢徐教授。(掌声)
    接下来就按照我们的规矩,请在座的如果有什么问题的话,就向我们的徐老师提出。
   
    提问1徐老师您好,我是一个画山水画的,小时候跟着老师,他就是读私塾的,我很遗憾没有跟他学。就是有时候听到,他有时候画完画很高兴的,今天很高兴就是唱歌了,估计就是唱诗。我想问两个问题,你刚刚说地方方言不同,念的方式不同。你读的时候很就近地方戏曲,刚刚小孩子读的就是接近我们现在所说的朗读,是因为他们没有掌握规律还是因为别的什么原因?我要在家里自学或者学了一首诗我怎么念,怎么举一反三。
    第二个问题,就是我们在古代讲啸咏,很多讲“啸”字是指出吹口哨,在我们现在吹口哨是流氓。所以,我想如果你有时候的话,也帮我解释一下这个啸咏这个字。谢谢。
   
    徐健顺:谢谢这位老师,非常好,提问很专业。第一个问题就是古代的吟诵,我们搜集到的文献和采录到的情况来看,传统的吟诵是方言文读系统的,就是比如说,广州人不用广州话来读书的,他用文读系统读书的。什么是文读系统呢?孔子是鲁国人,但是他读书、读诗的时候不用鲁国话,用雅言,用国都的话,这个就是文读系统。全国的读书人见了面,如果说方言,谁都听不懂,但是当说读书语就互相听得懂。在这个基础上形成了官话。以前有一个俗语就是说的不懂唱的懂,就是这个意思。传统吟诵是这样的。我是教普通话吟诵的,我们学会就是传统吟诵也教,普通话也教,但是我教不了传统吟诵,我没有传承,我只是把这些规则研究出来之后,把它放在普通话上,就是可以用普通话吟诵。实际上古代的吟诵也都是普通话的,只不过古代做不到用普通话而已,所以它是文读系统的,就是民族共同语吟诵这是孔子定的规矩就是这样。儒家读书都是这样子的。刚才听到的小朋友那个好象没太有调,那是因此他们年纪太小,乐感好象差一点,好象也是念书的一样,其实有旋律的,他年纪太小,慢慢就会好起来。
    第二个问题回答不了,这个有人在研究,我回答不了,抱歉。
   
    提问2我还是第一次知道有吟诵,因为我们上网的话,平常会去豆瓣网,就是现在是小的论坛,我觉得你们也可以把吟诵放到豆瓣网上去,影响力很大,那个也是免费的,我很想也会在豆瓣网上看到,就是在豆瓣网上听到吟诵。谢谢。
   
    徐健顺:谢谢,你提了一个很好的建议,谢谢,我们吟诵最缺的就是宣传,就是大家不知道这件事情,就是最要命的事情。我们给人家讲,像今年你们大讲堂给了我两个小时的时候那我能讲清楚,有的时候就给我10分钟,讲不清楚,有的时候甚至连10分钟就没有,而现在社会上普遍不知道吟诵这回事,这个是最重要的。所以,我觉得现在宣传对吟诵来说最重要,就是宣传。大家知道这个事情一起去宣传,你刚才说豆瓣网什么的,我们知道,但是我们团队只有10个人左右,我们忙不过来,需要大家一起去做宣传,告诉大家有吟诵这件事,越来越大家知道就会好起来的。谢谢。
   
    提问3老师您好,是这样的,我刚听你说的话,吟诵和朗诵的区别一个是长短,一个音调。我对长短非常认同,对音调有点疑问。如果我们用文读系统来吟诵一首诗的话,音调平时说的会有点区别,那样的话对小孩子来说,使他们对音调的认识,对正常音调的认识会有不足,而且毕竟是古汉语的读音,要适应现代的教育,现在的读音的话,吟诵是不是改进一下才好推广呢?
   
    徐健顺:谢谢,是这样的,我们现在做的吟诵的工作不是复古,吟诵也从来不是复古,唐朝的跟宋朝的不同,宋朝跟明朝的不同,复古不可能做到,因为我们是现代人,肯定向前走的。我是教普通话吟诵的,我们学会主要是以普通话吟诵为主。第一吟诵应该用普通话。第二,用普通话是大的趋势,那普通话怎么来来反映古音韵呢?我们有一些方法,比如说入声字的问题,入声字,我们主张读短,读短就行了。读李的一半那么长,你只要读短就有一个色味,自然就加进去了。最基本的涵义就是短促顿挫的涵义就出来了,不需要任何的。像你说的“适应现代的需求”,“适应”你说的比“现代”要高。所以,我们平常说普通话的时候也有长短高低的。所以,这个大家很容易掌握的。但是把古诗文的声音的涵义大概能恢复到大概60%的样子,不可能100%,但是我们现在的朗诵反映的太少,这中间有这么一个差距。所以我们现在能做到哪就做到哪。
 
   
    提问4:我是一个孩子的母亲,我也非常认可国学,我也让小孩子在国学院里读书,读经典,国学院那里也是读普通话的,我听了您的讲课以后,我觉得读四书五经的话,如果用吟诵的方法让孩子更好的理解。我想问一下,我应该怎么样在家里具体又怎么样的规划,我就想请教一下具体的方法。谢谢。
   
    徐健顺:这是很普遍的问题,我们采录这些老先生的时候,同时也会问他以前的私塾是怎么上的。就我们现在掌握的情况来说,古代一般在6、7岁之前这一段文学阶段,一般来说文学阶段读的书都是均匀节奏读的,因为那个时候的孩子很难掌握不均匀的结构,没有发育好。另外就是平调读的,很少有拐的调去读。还有唱的方式,还有我们的自己的跳舞,会手舞足蹈的,还有讲古诗,相配合的这样一套完整的体系,所以孩子学的很快乐。这是吟诵的教学法。
    今天的方法很不相同,但是今天怎么样把吟诵放在体制内的小学中学放到家庭,怎么放进去,虽然摸索了几年了,还是不是特别的成熟,还是需要继续探索,您大概首先需要的是先自己学会吟诵,然后再根据你的情况和前面这些老师的情况,探索的情况,给自己摸索出自己合适的办法来,可能需要这样。谢谢。
   
    提问5我是搞音乐的,我觉得就是说因为我今天看了就是说,汉语是作为旋律性的一个语言,如何就是说我们知道声音有7个音,如果把这个7个声更好的运用当中去,吟诵只是一个旋律这样走,能不能把7个音结合起来。我觉得这样的推广非常好,我也是小学音乐老师。所以,我也希望徐老师接受意见推广这方面的工作
   
    徐健顺:这个是另外一个领域的事情,但是这是非常重要的,因为孔子是有诗教和乐教,孔子里面有文教、礼教,同时这边有诗教和乐教。因为教育是理性和感性同时进行的。但是今天我们的教育基本上偏重理性教育。就很少有感性的教育,就是情感的培养,就是健康的人格,只有这些,没有诗教,没有乐教。古代的乐教就是自己做词自己做曲,自己唱,自己听,自己教育自己。这是诗教和乐教。所以,我们古代没有作曲家,你看欧洲历史上有那么多作曲家,为什么中国没有作曲家。因为欧洲需要作曲家,中国不需要作曲家。中国每个人都会唱歌,长嘴就唱,很简单的。自然就可唱出来,张嘴唱歌,自己作诗,自己唱,自己来教自己,这是最好的方式。
    但是现在我们不会唱歌了,所以我们吟诵实际上包含着作曲,中国的作曲和欧洲不同,中国的作曲是从字出发的。那么,中国人首先要有感情,然后你有话要说,说出来不足以表达感情,于是再唱,就是这样子的,今天的唱歌没感情了,以前你有感情,有话要说,就是按照这个字把它拖长,放到音律上,然后按照它的涵义去弄你的调,就可以把这个歌自然的陈出来。所以,以前中国人每个人会唱歌,所以我们叫文明古国。我也希望通过吟诵的推展,让我们的孩子重新学会唱歌,重新自己作曲,作词,自己唱歌,改变我们的流行歌曲。谢谢。
   
    提问6徐教授好,我是从事教育的,我今天第一次接受专门的一方面的讲座,我的问题是既然就是说我们作为中华民族的精髓和优秀的传统文化,为什么不能在国家的层面从教育和文化这个层面去推动和传承呢?您又是首都师范大学的教授,我想因为更多是靠中小学的师资,为什么不在师范学校开展这么课程,通过师资这么一个培训去在全国的范围内渗透。因为既然韩国和美国通过文化产业打造这种新的经济和社会效益都有的话,为什么不在中国的文化产业方面通过国家的力量、国家的政策去推动,我很想提这个问题。谢谢。
   
    徐健顺:这对吟诵工作背景做一个解释,我只是一个普通的老师,我偶然的机会接触到吟诵,我觉得很重要。就和我的学生做各种采购和整理、研究,然后教我们自己的学生,仅此而已。这是一个很偶然的机会被中央文化办的副主任知道,他来学了吟诵,他觉得对全国的精神文明工作非常重要,最早是他来推动这个事情,要不我哪有这种能力。第一场讲座是在广东做的,是广东省宣传部长做的亲自到场来主持的召集了广州市的很多学校的老师来听讲座,这样子的,的确是政府。现在我们主要是中央文明办,中宣部、教育部,这些来支持我们,但是这是一个方面,政府意识到这个事情很重要。但是另外一方面吟诵毕竟短了快100年了,怎么样它能够在当代的社会上起作用,是需要做实验的。所以,我们现在的职责我们是做探索,做先锋,做奉献,国家不是政府的国家,国家是我们的国家,功能是靠政府来推动。推动政府的是我们,我们先来推动。所以,现在我们主要做试验,然后有了好的成果,然后再跟政府说,你看这么好,你是不是在全国推广一下,那个时候会水到渠成。
   
    主持人:今天我们的互动环节就到此结束。最后我代表文化论坛向徐老师提最后一个问题。请您用比较较短的话语给什么是文化下一个定义?
   
    徐健顺:我下不了这个定义,我没这个水平。我可以谈一下对中国文化的想法,中国文化的性格,我也没有能力对中国文化下定义,我没这水平。我想中国文化的性格,很多人会有误解,因为经过清朝,在经过五四,在经过文革,很多对传统文化的误解。我觉得通过吟诵,我所了解到的中国文化的真相,首先我们传统文化的主流核心是正大光明的,健康活泼的,它的核心的理念是万物一体,大概我认识的就是这些,跟我们很多从小受到的教育还是有所区别的,真正的古代的古人,真正的鲁迅所说的中国的脊梁他们是正大光明,健康开朗,很有情趣,他们的理念万物一体,我们都是一家人,一起活着,一起富裕,一起生活。
   
    主持人:非常感谢徐老师关于什么是文化的第132种解答,今天的文化论坛到次结束,谢谢大家。   
    转自http://www.lndjt.gov.cn/j_news/content.asp?id=1866
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