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2016-10-01 19:30:02|  分类: 书法杂记 |  标签: |举报 |字号 订阅

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书法是有法可依、有法可循的一门艺术。

点击数:8669次时间:2014-04-05

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书法是有法可依、有法可循的一门艺术。

   书法是有法可依、有法可循的一门艺术。

  有法可依,讲的是古今书法家经过长期的书法实践,已摸索、形成一系列法则。这些法则是为大家共认的,行之有效的。有法可循,即我们可以根据前人长期摸索、探索而形成的理论结晶——字、书法作品及组成字的部件:偏旁、部首、甚至点画;不妨顺藤摸瓜,沿着其构字、构成作品的思路,寻找或探索其重要的方法、法则。

  法则很多,其中布白布黑、用疏用密,历来为古今书法家所重视,是诸多法则中的又一重要法则。

  3月8日的“六十学艺”从汉字的基本笔画和偏旁部首讲解了书法的黑白与疏密。这期,我们继续从汉字的间架结构深入讲解。

  汉字的间架结构,十分讲究布白布黑、用疏用密。

  1、左右结构:

  ⑴左疏右密,左白右黑。左面的偏旁笔画少,则疏则白;右面的笔画多,则密则黑。如:僧、清、德、撰、禮,等等。(用繁体字有时更能说明问题。以下有时会用到繁体字,望谅解。)

  ⑵右疏左密,右白左黑。右面的偏旁笔画少,则疏则白;左面的笔画多,则密则黑。如:断、则、教、耘,等等。

  2、左中右结构:左右疏中间密,左右白中间黑。兩边笔画少,则疏则白;中间笔画多,则密则黑。如:街、御、徽、識,等等。

  2、上下结构:

  ⑴上疏下密,上白下黑。上面的笔画少,则疏则白;下面的笔画多,则密则黑。如;不、有、家、矣,等等。

  ⑵上密下疏,上黑下白。上面的笔画多,则密则黑;下面的笔画少,则疏则白。如:犁、集、其、想,等等。

  3、上中下結构:

  ⑴上下疏中间密。上下笔画少,则疏则白;中间笔画多,则密则黑。如:蒸、真、無、慈 【黑龙江的书法家www.shufaai.com】,等等。

  ⑵中间疏上下密。中间笔画少,则疏则白;上下笔画多,则密则黑。如:茶、贵、學、崇,等等。

  还有其它形式的结构。无论哪一种结构,都十分讲究布白布黑用疏用密。这样,就构成了艺术品汉字的多种构图方式。正因为有了如此多的构图方式,汉字才会以千变万化的艺术风貌展现在世人面前。一幅幅放大了的汉字,就是一幅幅艺术作品。近几年,中国(包括台湾)、日本,每年征集用得最多的汉字,就是以艺术品形式发布的。这是东方特有的艺术,也是汉字魅力所在。

  最后,我们从王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》及王献之的《中秋帖》三篇名帖来看一下,古代书法大家是如何布白布黑、用疏用密的。古代书法家,在他们的作品中,布白布黑、用疏用密有十分高明之处。有的是作者当时有意为之,有的是在书写时水到渠成、自然天成,这是书法家长期书写中书写经验所致,尤为可贵。一般讲来,上乘的作品,必然有上乘的布白布黑、用疏用密。

  王羲之,东晋书法家,官至右军将军,世称“王右军”,被后世尊称为“书圣”。其书法作品成为中国书法艺术“尽善尽美”的象征。其作品值得称道的地方甚多,今就其中布白布黑之处进行探讨。

  王羲之的《快雪时晴帖》和王珣的《伯远帖》及王献之的《中秋帖》三篇名帖,一同被清乾隆皇帝收藏于紫禁城养心殿三希堂。是精品中的精品。不妨就从《快雪时晴帖》研究起。

  清代乾隆时期书画家蒋和在《书法正宗》一书中说,“布白有三:字中之布白,逐字之布白,行内之布白。”

  蒋和还说:“章法之妙,其行间空白处,俱觉有味,——大抵实处之妙,皆因虚处而生。”此句中讲的“实处”,就是布黑处,布密处;“虚处”,就是布白处,布疏处。三种说法,同一内容。顺便交代一下。

  

  先看《快雪时晴帖》中的“字中之布白”:“羲”、“想”、“果”、三字,下半字笔画少,布白布虚。“快”、“时”、“晴”、“佳”、“阴”、“张”、“侯”七字,右半笔画多,右半字布黑布实。

  再看“逐字之布白”:“羲之”、“顿之”,上字密下字疏;“佳想”、“安善”、“未果”、“山阴”、上字疏下字密。(凡举例,皆以原作竖写为准。)

  再看“行间之布白”:《快雪时晴帖》,纵看总看共九行:四行文字,五行空白(连两条边)。《快雪时晴帖》布局多么像在稻田里插秧:一行虚,一行实。稻排列整齐、舒服,看的人也舒服。书画家的灵感多来自大自然,又高于大自然:书法作品的布白,最忌的是均匀分布。此幅高明之处在于“山阴张侯”四字移于左下方。“山阴张侯”上下左右留下了大片空白。使整体黑白布局产生变异。打破了一行白一行黑的死板格局。使一行行文字排列长短参差。这样,使布实处的正文成了两行半。而“两行半”、“三行半”,成了后人效仿的一种既舒适又典型的格式。接着局部看“行间之布白”:两行半文字中左右顾盼,如上半段第一行“羲之顿之”,与第二行“安善未果”;第二行“安善未果”与第三行“羲之顿之”,都是实与虚,虚与实相呼应。下半段第一行“时晴佳想”,与第二行“力不次王”,也是密与疏相顾盼。

  再整体看:“山阴张侯”上、左、右,大片空白,真是“疏处可以走马”。而两行半文字或密或疏、或急或缓,如行云流水,一气呵成。也真是“密处不使透风”。

  《快雪时晴帖》,或行或楷。笔法圆劲古雅。就布白布黑、用疏用密而言,也堪称典范。难怪乾隆皇帝要将此篇列为“三希”之首。





生宣和熟宣的七大区别 写书法,你选对宣纸了吗?

点击数:69525次时间:2015-02-27

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生宣和熟宣的七大区别 写书法,你选对宣纸了吗?

  书法练习用什么宣纸好.生宣、熟宣还是半熟宣?

  书写练习最好用价格便宜又能吸水的普通纸,如毛边纸、元书纸等.一般地说,写大字可用质地松而粗一些的纸,写小字要用质地紧密一些的纸或熟宣或半熟宣.创作用纸,初学者可用熟宣或半熟宣,如果使用生宣纸,要充分了解所使用生宣纸的湿染性特性和吸墨性能,蘸墨时要掌握好分寸,不宜太多,否则会变成墨黑一团.分寸掌握好了,用生宣写容易出效果.如果下笔以后水化的很快,要迅速地用吸水的废纸压盖上去,免得墨水继续洇出.使用墨的浓淡和蘸墨的多少,都要根据纸的性能的因素来定.各种性能的纸书写的艺术效果是大不相同的.通过实践,善于掌握纸的性能,能够充分地表现出笔墨趣味,这对书法艺术创作是太重要了。

 

       很多书法爱好者经常会问:学习书法,到底是使用生宣还是熟宣好?或许前辈或老师会笼统告诉你:使用生宣!但你仍旧模糊,不知何因。今天,我们就阐述生宣七大优胜性能,为大家详尽讲解生宣用作书法创作的优胜之处:

一、柔韧性

生宣纸质的柔韧性是十分突出的,将生宣捏在手中,手感很柔软,用毛笔在生宣纸面上书写,能够体验柔韧十足的感受。将生宣揉成一团后再经过熨烫,依旧可恢复平展如初的原貌。在生宣上创作作品,作品完成后,待墨迹干燥后,即使将写好的作品任意团揉,经过装裱处理后,用生宣创作的书画作品依旧呈现平平展展的视觉效果。为此,宣纸书写后存放方便,携带方便,书写好的作品可装入信封邮寄给他人,作品到了收件人手中,只要请装裱师装裱后,就可以悬挂在房间里作为艺术品来欣赏。装裱后的书画作品陈放年代久了,出现了陈旧或残缺现象后,装裱师可以将陈旧作品的画心从装裱的作品上揭出,然后重新装裱,依然可以使得作品的外观焕然一新。

二、湿染性

到商店里购买宣纸,判断生宣与熟宣的最简单方法就是用水来检验,当水滴在宣纸上,落在纸面上的水滴逐渐向四周扩散的就是生宣,而水滴落在纸面上没有立即扩散或不再扩散开的就是熟宣;我们把生宣显现的这种水滴逐渐向四周扩散开来的现象称作湿染性特性,生宣具有较强的湿染性,不同的生宣纸显现的湿染性程度也有差异,这种湿染性运用在国画表现中可以增强韵味和层次感,运用到书法创作上,书写者具备较强的书写功力后,能够很好地驾驶水墨的湿染性后,可以利用水墨落入纸内产生的四下流溢特性将水墨转入向内渗透,这样,留在纸张表面的墨迹渗透到纸张的内部,当书写者练就入木三分的书写功夫后,生宣具备的湿染性使得书写的字体饱满而刚柔并济,作品装裱后,水墨线条会透露出圆润立体的视觉冲击力。

由于生宣具有独特的湿染性,使得书写变得难上加难,因此,书法实践作为一种提高人生修养的实践行为,需要漫长的修为才能达到期待的目标。对于湿染性现象,其可以锻炼书写者内在的涵养和自我内聚力,同时,也是检验书写者耐心和品格的途径所在。

生宣和熟宣的七大区别 写书法,你选对宣纸了吗?2

三、吸墨性

生宣具备湿染性特性之外,还具备较强的吸墨性能,生宣具有的湿染性由水的特性引发,用淡墨书写产生的湿染性现象比较明显,用浓墨书写产生的湿染性程度相对减弱。

正是生宣具备了湿染性使得其又具备较强的吸墨性,从湿染性上说,生宣具有较强的吸墨性使得其产生独特的湿染效果,反之,生宣具有较强的吸墨性使得其产生独特的湿染效果,二者相辅相成。

正是因为具备了这种较强的水墨吸附性能,使用生宣创作出来的书画作品才具有较强的视觉效果和独领风骚的魅力。

吸墨性的另外一面就是吸水性问题,生宣具备吸墨性也就是具备较强的吸水性,正是这种吸水性能使得书写有了淋漓尽致的味道,同时,由于水的特性,书画的质感才体现丰富的韵味、血肉滋润的效果。

生宣和熟宣的七大区别 写书法,你选对宣纸了吗?3

四、艰涩性

如同攀登高峰,虽然艰辛万苦,但是具有挑战性的追求一直是人类勇往直前的精神所在,在书画创作领域,生宣的使用正因为其具有的书写难度才使得书法艺术的魅力大放异彩。我们这里围绕书写书写存在的艰涩性现象,阐述其意义,对喜好书画艺术的人可以起到鞭策的作用。

因为生宣书写具有的艰涩性特性,很多人人为此望而却步,这样就形成很多人难于在中国书画领域有所陈旧的局面。生宣书写具有的艰涩性体现在笔墨挥洒上 【年代书法家www.shufaai.com】,笔墨在生宣纸面上的表现之所以很难酣畅淋漓地流动,是因为生宣具有较强的涩性,由于这种涩性造成用笔和用墨都变得举步维艰。

大家试想,我们一旦超越了生宣书写的涩性,书写者便能体会到这种涩性下的书写产生的充实感和强烈的笔触感觉;从太极书道实践出发,就是让你进入到超级感觉中来,你在这种涩性书写中循序渐进地提高自己的书写水平,最后便能对进行书写的一点一滴倍感深刻,从而在涩性这种“逆境”中逆水行舟,体验不进则退的滋味,使得你在不断努力下品尝逐渐进步的快乐。

艰涩性如同阻力,生宣纸面上如同涂抹了防滑剂,你在纸面上书写发现摩擦力加大,不能轻而易举的进行书写,这种笔与纸之间产生的摩擦一旦被克服,磨合的天衣无缝后,你的书写就能突破进退维谷的境遇。

五、轻灵性

宣纸这种纸张拿在手中或张挂在支架下,悬空着的宣纸被风吹动,轻而薄的宣纸就会飘拂起来,正是具有这种轻而薄的特性,太极书道实践开创了悬空书写训练法,悬空书写就是在悬空挂着的生宣上进行书写(绘画)创作,这种悬空书写也可说成为轻灵派书写,在纸张悬空状态下书写,由于受力对象的生宣纸无法固定下来,毛笔不能尽力着力在飘拂的纸面上,于是,如何在轻而薄的生宣纸面上写出沉着痛快的作品来,就成为轻灵派书写的“绝妙”之地。通过悬空纸张书写,我们能更深地体会柔软的毛笔和特殊的水墨效果以及生宣纸之间的关联,能够认识到书写中意识活动的作用的重要性。

没有宣纸这种轻灵性,太极书道的实践就没有办法开展悬空书写表现,关于悬空书写,后文中将重点给予解析,通过悬空书写的实践,能够让我们对人的精神活动有一个全新的认识,为我们探求提高书写层次和境界提供了一种前途无量的途径。

六、持久性

关于生宣书写具有的持久性问题,主要从两个方面阐述,宣纸与其他纸张比较,其质量的优质性是十分突出的,优质的宣纸可以几十年不变色,不脆化,放久的宣纸如同陈年老酒更具有较好的书写效果。

由于宣纸具有持久的保质特点,更加有利于保存和收藏。从另外一面说,生宣纸的书写因为存在很大的难度,为此,书写者只有持之以恒地训练才能在生宣上大展拳脚。生宣纸给书写者设置了“耐心”尺度,于是成为培养耐心的手段所在。

七、胶着性

从上所述,在生宣纸上书写虽然有难度,但是当你能够手到擒来地掌握好书写,等你入木三分地将字体写入宣纸内,待墨迹晾干后,把晾干字迹后的生宣纸泡在清水里,即使泡上半天,着墨的生宣纸也不会发生跑墨现象,即墨汁不会因为水的浸泡而发生墨汁化开的问题,这种现象就是宣纸具有胶着性性能的表现所在。

生宣纸正是具备了胶着性使得书画装裱后更显艺术美感。生宣纸具有的胶着性与前面说到的吸墨性有相关的内在关系,这种胶着性前提在于生宣纸具有较强的吸墨性,即使你用干燥了的写过字的生宣纸擦手,手上也不会沾染上墨迹。



书法作品落款要注意的十五种问题

点击数:16153次时间:2014-04-01

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刘魁 跋范仲淹《道服赞》

  落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。

  1.在落款时写了录××××,就不要在写××××书。

  2.落款的字不要超过正文主题的字。应比正文的字小且协调。

  3.印章不能比落款的字大。大幅大印章,小幅小印章。

  4.如果正文的最后一行只有2-3个字,落款直接在下面写,请不要转行另起一行写。

  5.题款不能题在整个正文的上面。

  6.盖印章要慎重,不要盖得又多又杂,喧宾夺主。

  7.接正文落款的两排小字左边不要超过正文的宽度。

  8.落款中的年、月,公历农历不能混写。题款时如落书写地点,用雅称而不用俗称。

  9.横幅或斗方正文在上的,其下面的落款宽度不要超过上面正文的宽度。

  10.已经落款盖印,款后不可再署上款赠人,再署就失敬了。

  11.上款有人名的,上款上端不可盖闲章 【历代书法名家书法家www.shufaai.com】,压在人名头上。一来失礼,二来破坏画面。

  12、书法四联首幅,右上可盖小印章。其余不可盖,如统统盖上,行气就破坏了。

  13如果书写对联,须将上款写在上联,下款落在下联;如果是龙门对,上款在右边,下款在左边。

  14、落款的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。落款。一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆,落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑,落款可用楷书或行书;在实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。

  15、对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。



想写好字?只须牢记三条

点击数:19921次时间:2014-04-04

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 想写好字?只须牢记三条
1,横平竖直,2,间隔均衡,3,和而不同。这是写出好字的绝对教条。

 想写好字?只须牢记三条

颜真卿书法,即使行草,竖也是直的
这里讲的好,是形式感上的,也是入门级别的。

沈鹏书法,没有一竖是直的
1,横平竖直。这一条,绝大部分人做不到。你不信看,越是出名的书法家,无论他写什么体什么内容,根本做不到横平竖直。所以,要想和书法家拉开差距,比他们水平高,一定要做到横平竖直。特别是竖要直,即使是行书草书,中间一竖,要直,不信你看看颜真卿的法帖,再看看沈鹏、言恭达们的字,几乎没有一竖是直的,所以很差。

2,间隔均衡。一个字所占空间,无非是被笔画切割成的,这个空间好看不好看,就是一个均衡。注意,不是平均,是均衡。比如写三,中间一横应该处在上下两横的中间,不能太靠上,也不能太靠下,复杂的字也需要有间隔的均衡。

3,和而不同。都是横,并置在一起时,要有不同,比如写二,第一横可以略短略粗,两头上翘,第二横可以略长略细,中间略向上凸。这样两横的并置,就显得和而不同。比如写人,一撇一捺,都是斜划,一撇可以平直一点,效果上干净利落一些,一捺可以有些弧度,效果上顿挫蕴藉一些。

上述三点教条,可以推演开去,一定会写出漂亮的字。
书法解密之三:何谓藏锋?为何藏锋?
藏锋的概念。藏锋,首先是自然的回转。不藏锋,就无法写出浑圆饱满的笔画。绝不是任何笔画都要藏锋那种要求笔笔藏锋的说法是根本没有搞懂笔法的人的教条。

 想写好字?只须牢记三条

笔锋运行线路图,这是错误的,初学者往往上当受骗

搞清楚藏锋的概念很重要。然后才能知道藏锋的合理性和必要性。

什么是藏锋?就是在落笔和出笔时,将笔锋收纳在笔迹的中间,而不是外露在笔画的边缘。这是中国书法中非常重要的笔法之一。
藏锋,首先是自然的回转,因为汉字总是一笔结束后另起一笔。 比如写“二”字,两横,写完第一横,必然要从向右的笔势转为向左,这样,在第一横的末端和第二横的首端,就会有一个转换运笔方向的过程,也就自然形成了所谓“藏锋”。

其次,不藏锋,就无法写出浑圆饱满的笔画。笔毛的分布不是永远整齐的,特别是在运笔一段距离之后。如果不用笔锋在收笔时勾画一下外轮廓,让笔锋再收回到笔画的内部,就会出现笔画边缘的瑕疵,出笔之处不够圆满。

当然,绝不是任何笔画都要藏锋,比如平撇,比如勾挑,比如一些点画、横画的入笔。那种要求笔笔藏锋的说法是根本没有搞懂笔法的人的教条。

中国书法中,关于笔法的教条很多,很容易让初学者上当受骗。绝大部分教程都画了空心的笔画然后用运行的箭头来表达藏锋的动作,太害人了!

怎样不上当受骗?两条,一,自己分析,二 【安徽的书法家www.shufaai.com】,请教我。
书法解密之四——毛笔不拿直,行不行?
执笔当然很重要,但是执笔法是动态的,不是静态的。需要控制的是笔锋而不是笔杆。这个道理一定要搞清楚。很多入门者,就是永远搞不清楚这个道理而永远在门外徘徊。

毛笔只是一个工具,是为了完成你预期的效果。怎样拿笔,就会出现怎样的效果。所以这个问题的答案是,你想要什么效果?

执笔当然很重要,但是执笔法是动态的,不是静态的。

如果笔锋已经偏了,你还把毛笔拿直,那么你用的就不可能是中锋,如果笔锋是直的,你却不把毛笔拿直,那么你用的还是偏锋,如果你这时需要的效果就是偏锋的效果,那你就是对的,否则就是错的。

简单说,需要控制的是笔锋而不是笔杆。这个道理一定要搞清楚。很多入门者,就是永远搞不清楚这个道理而永远在门外徘徊。


图片沈鹏书法局部,最后一个也字,笔法就很不精到。
用中锋,确实有它的道理。比如写中竖,写长撇,不用中锋,就很难饱满厚重,即使行草、大草,有些主笔,比如大的回环弧线,如果用偏锋,是很败笔的,写不出力度。所谓力度,就是最大限度地找到了阻碍毛笔前进的摩擦力,偏锋是苟且、胆怯、小儿科,在需要力度的时候使不上力。相反,在需要妩媚、纤弱、飘渺、虚灵效果的时候,你非要用饱满厚重的中锋效果,那也是不合时宜。

书法的艺术性就是在不同性格的线条和结构的转换之间形成的节奏感,所以需要不同的笔法去实现。


比如沈鹏这件作品,人,却在,佳境,也,这六个字,应该说笔法掌握不错,但最后一个“也”字,就露了怯,经过长长的一个弧线之后,笔锋已经偏了,他没有调整笔杆向左倾斜就勾了出去,这一勾就很差,没有用到中锋,而这里,理应用中锋(为什么理应用中锋?这里是收尾,是一句话的结束,需要放慢速度,勾这个笔画本身也需要聚力),却没有控制好。



笔法的秘诀是什么?

点击数:13651次时间:2014-04-04

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 书法解密之一:笔法的秘诀是什么?

 

 书法解密之一:笔法的秘诀是什么?

笔法既不神秘也不难,只要了解了三组关系,就能快速掌握,创造出千变万化的效果。

 

笔法自古以来就被神秘化,实际上再简单不过。

把笔法这个问题搞清楚了,中国书法的问题就解决了三分之一 【重庆的书法家www.shufaai.com】,另外三分之二分别是构成的问题和人的问题。

笔法就是用笔的方法,人们经常又把它分为执笔法和运笔法。这有点教条,没有触及到本质。

不同的笔法,会产生不同的效果;反过来,不同的效果,需要不同的笔法。所以,笔法是达到效果的过程,而效果则是笔法的结果。

笔法就是满足一定效果的用笔方法。只要效果达到了,笔法就对了。所以,绝对没有固定的笔法,千古不易的笔法。赵孟钏



草书重要“五关”

点击数:10911次时间:2014-04-02

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赵孟坚 跋褚遂良《倪宽赞》

  草书,尤其是狂草,给人的艺术感受和启迪,是其他书体所不及的。要写好草书,必须有深厚的功底,主要是须过“五关”。现分述如下:

  第一动感关:草书的笔画要动静结合,以动取胜。唐代王邕讲怀素的狂草云:“忽作风驰及电掣,更点飞花兼散雪。寒猿饮水撼枯藤,壮士伸眉如劲铁。”这一描述说明动感是草书的重要特征,没有动感就不叫草书。怎样写才能有动感呢?首先是行笔要讲求提按顿挫,不可使线条粗细一样。只要提按纯熟了,线条就会有轻有重,肥瘦相间,并能见列点画的气势,自然就动起来了。其次要讲求结体的形态动感。许多象形字,易于造型的,应精心设计,使其形态生动活泼,富有生命力。再次还应讲求篇章的动感。一幅好的草书作品,应能安排出:字忽大忽小,忽正忽侧,沿着主轴线,寸有奔腾直泻,时有左右摆动。再加上能有几处醒目的“字眼”(指易造型的大宇),整幅作品就会出现龙飞凤舞的效果,自然就能强烈地吸引观者反复品味、联想。

  第二流畅关:草书最忌滞呆,最重流美。要过流畅关,先要练好一笔成字?不少萆字都可以一笔写成,笔画多的偶有不连,但要血脉不断,即笔断意连。将一笔成字练好了,流畅问题可以说解决了一大半;再进一步就要解决好一气呵成的问题。这里讲的气,是指字的气势,而不是说要一口气写几行字,一气呵成对篇章而言,是要写成如行云流水,大气连绵;达此水准者,首数“颠张狂素”。如张旭的《古诗四帖》,可以看出在重同联前提下的气脉贯通。而怀素的《自叙帖》,不拘规矩,狂逸酣畅,自由奔放,数百字一气呵成,其驾驭笔墨的能力,造型布白之巧妙,后人很难达到。要把握篇章的流畅,就要重视字与字、行与行如何自然连接,要通过引带牵丝的技法来处理,但又不可游丝过多,不易连的不要硬连。这里说的是连绵草的艺术风格,至于章草、今草如何求得篇章流畅,不可一概而论,还应根据不同特点和要求把握。

  第三多变关:草书的笔画,结体和章法都讲求变化。如笔法,所有书体都主张中锋用笔,以显示笔画的力度,而草书则不排斥侧锋用笔,以求秀美华丽。草书用笔讲求的是中锋为主侧锋为辅,相辅相成,刚柔相融,环弧绞转并施,所以草书的许多线条出现了似圆非圆、似方非方的妙笔,有时还掺杂一些篆、隶、楷的笔画,或笔顺倒插等。可以说熟练地掌握了草书的笔法,就获得了草书的灵魂。再如字型结体的多变。王羲之在《兰亭序》中,写有20个“之”字、8个“以”字、7个“不”字,结体无一雷同,为我们追求多变作了典范。草书字的大小、轻重、正欹、聚散、交错等,讲求自然变化组合,不搞拼凑,方能显出千姿百态,增强草书的艺术魅力。至于通篇布白中的多变,应是跌宕起伏、错落有致,体现不同的艺术风格。

  第四节奏关:草书写起来比其他书体快捷得多,这主要是由于字体的简化(用符号)和连笔所致。由此不能认为草书写得越快越好。尽管疾书能反映出对线条、字型、章法、墨色掌握的熟练程度,但是要一挥而就,却不是—-件易事,它是艺技成熟的结果。因此,写草书除了掌握疾行,更要重视节奏,必须严格遵守章法规范书写,不可随意潦草。这就要求书写起来,疾迟交替,提按相间,笔画交代清楚。需快时,如飞动之笔画,必须疾行,慢了就出现不了飞动的效果:有的笔画要用勒涩法,速度就要慢一些-节奏感中比较难把握的是疾涩,速度过快看不出涩迹,用墨太多也出现不了,必须掌握速度和墨量都要适当才行。

  第五神采关:这是最难过的一关。何谓神采?一般指书法的精神和意态。过此关必须形神兼备,神采为上,形质次之。形质是产生神采的前提和基础,要过神采关,在形质上多下功夫是毫无疑问的。但是还应懂得,它不是全部,因为神采还来自对时代精神的把握:由此可以讲,立意比立形更重要。立不好意 【字帖www.shufaai.com】,精神何来?须知草书乃是意象结合的抒情艺术,只有先教育激励自己,才能感染鼓舞他人,引起共鸣。

  综上所述,过草书“五关”,必须练好书内功,同时还要重视练好书外功,才能做到通神人道。





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