注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

新泉的博客

欢迎博友来访

 
 
 

日志

 
 

李赫---了然斋随笔(转)  

2016-08-07 08:11:31|  分类: 看好平台 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |
李赫---了然斋随笔(转) - 新泉 - 新泉的博客

       李赫,字晦如,号九谷楼主。祖籍江南,一九四八年六月生于天津。室名有九谷楼,福庐,了然斋等,现为天津市书法家协会会员,天津市楹联学会会员,中国书法艺术研究院特聘书画家。

    幼承家训,喜爱书法篆刻,成年后师从齐治源,张牧石,龚望诸先生,后正式拜龚望先生为师,为其入室弟子。几十年临遍汉碑,汉印,打下坚实的传统功力基础。多年来还求教于天津美院付以新教授,河南李刚田先生。他们以正确的理论和对书法篆刻创作的真知灼见指导李赫,使其书法篆刻的理论和创作水平大进。

    李赫书法以隶书为主,博采多种汉碑之长,又融入简帛书的朴拙之气,逐渐形成自己的面貌,受到广泛赞誉。篆刻作品风格端庄,清秀,大方,得体。并为国内外书画家及友人治印几千方,颇受好评。

    李赫的艺术传略载入《中国当代艺术界名人录》,《当代书法家大辞典》,《当代篆刻家大辞典》等多部大型权威辞书。被有关部门授予“百名中国书画名家”,“中华当代杰出功勋艺术家”荣誉称号等。其作品入展国际大展,并多次获奖。书法篆刻作品和文章多次在《书法报》等专业报刊上发表。《天津日报》还刊发专题文章《墨海游弋,天道酬勤》介绍李赫的事迹。《中国书画报》“书坛人物”专栏作了介绍。

李赫---了然斋随笔(转) - 新泉 - 新泉的博客

琵琶行

李赫---了然斋随笔(转) - 新泉 - 新泉的博客

般若波罗蜜多心经


南开箴言篆刻的作者李赫,是天津南开中学一九六七届高中毕业生;是天津市的书法家,篆刻家;是著名书法家龚望的入室弟子;是清华大学美术学院当代书画名家书画创作高级研修班研究生。

李赫的书法篆刻造诣很高。他曾经问艺于天津的名家张牧石,齐治源,龚望,后正式拜龚望为师,成其入室弟子。李赫在各位先生的指导帮助下,临习了大量秦玺,汉印,为后来的篆刻创作打下坚实的基础。后又经李刚田先生,傅以新教授的指导,其书法篆刻的理论水平和创作能力有了很大提高。作品在全国诸多大展中频频入展,获奖,并在许多专业报刊上发表。李赫的篆刻得到了名家的认可,他为陈冬至,霍春阳,傅以新,曹德兆,陈云君等诸多名家和天津许多书画家都治过印,受到普遍好评。李赫的篆刻作品基础扎实,深得中国秦汉印传统的神髓。用字配篆一丝不苟,绝不生搬硬造。作品风格清秀,大方,端庄,稳重。

这次李赫应同班同学,南开中学理事会理事长孙海麟之邀,接受为南开箴言印谱的篆刻任务,非常兴奋和激动。他认真研究了所要刻的内容,根据印文,边款的内容,选配印面的形状,大小;并根据印文的字数,笔画的多寡,选择字体,阴阳。画了多套草图,反复考量对比,最后确定了方案;又去选购合适的石料。印面字体有大篆,小篆,鸟虫篆,隶书,楷书;形式有阴文,阳文,有界格,无界格;形状有正方,长方,随形。边款的字体,形式也多有变化。总之此本集子做到了尊重传统,格调高雅,赏心悦目。

李赫今年六十六岁,他克服了年纪大,目力腕力渐退的困难,集中精力,认真创作。用了五十天的时间,完成了规划设计,印面与边款刻制,印拓的工作。基本达到了他中年创作顶峰时的水平。《南开箴言印谱》的刊出,将南开精神用篆刻艺术的形式去表现,极具正能量。《南开箴言印谱》不但具有鉴赏价值,而且具有收藏价值。

                                          《南开箴言印谱》后记


了然斋随笔(一) (2013-12-05 20:29:30)

了然斋随笔(转) - 新泉 - 新泉的博客转载▼

标签: 随笔 抛砖引玉 pm2.5 起舞 分类: 杂文

   【引言】 我平时读书看报,浏览网页,看到一条新闻,读到一则逸事,抄录一段好诗文,联想到古今中外,大到国家大事,小至个人修养,总有几句话想说。平时有话就把她写下来。已积攒了好多段,现取名“了然斋随笔”陆续发出。作为大家茶余饭后的谈端。请网友们批评指正。并抛砖引玉,希望看到更高的见解,更深入的论述。

 

闻鸡起舞

当今PM2.5猖獗,早晨有点雾,大家都不敢出门。上班族没办法,带上口罩也得走。老人晨练被告知,晚点去,等太阳出来再出去。我们祖先倡导“闻鸡起舞”看来已经过时,鸡叫是什么时候?天还不亮。那时是地面有害物质最多的时候,怎么能“起舞”呢?可见那时没有PM2.5

古诗中的“烟”

 古诗中的“烟”就是指雾。如“斜月半溪烟”,“隐隐飞桥隔野烟”。诗人描写的小桥流水被轻雾包裹,更显出朦胧的美。那时没有热电厂,化工厂,也没有汽车尾气。那时的雾是纯H2O,绝不含PM2.5.如今的人们谈雾色变,视其为洪水猛兽。古诗中美丽的轻烟变成了毒气,人们避之不及。


了然斋随笔(六十六) (2016-08-06 06:19:15)

了然斋随笔(转) - 新泉 - 新泉的博客转载▼

标签: 渊源 功力 气韵 创新 文化分类: 杂文

                                      怎么看字写得好不好

     总有人问我,怎么看这个人的字写得好不好?这个问题说得文雅一点就是如何欣赏书法作品。俗话说,外行看热闹,内行看门道。外行只是说字漂不漂亮,好不好看,究竟好在哪里,他也说不清。内行就可以从他字的渊源,功力,气韵,创新几个方面去看,最后得出字的好坏的结论,是比较科学客观的。下面我就从这几个方面简单给大家介绍一下。

     首先看其字的渊源。就是看是从何处出,就是临过什么帖。楷有颜柳欧赵;草有二王书谱;行有兰亭祭侄;隶有礼器石门;篆有石鼓完白。内行一眼就能看出临过什么帖,临了几年,入没入进,出没出来。临过帖的和没临过帖的人不但写的字大不一样,就是对书法的认知也有很大差距。有的人从没临过帖,“任笔为体,聚墨成形”,自以为是,写自己的“体”其实是连书法的大门还没进呢。

     第二是要看功力,就是看他驾驭笔墨的能力强不强。这个是骗不了人的,你写了几年字,下了多大功夫,一下笔就能看出来。先要看线条,线条要刚劲,有弹性,而不是像煮烂了的面条瘫弱无力。笔迹要力透纸背,而不是浮托绵软。线条是基础,是建筑大厦的砖瓦。再要看字的间架结构,就是字的笔划摆得好不好看,字的结构既要平正,又要有变化。每个字写好了,还要看整篇作品的章法布局,干湿浓淡的变化,落款印章的位置,是否和正文协调,印章篆刻的水平,这些都是影响整篇作品好坏的因素。说起来简单,其实上面每一项弄好了都要下很大功夫。

     第三要看作品的神韵。判断中国书画作品的一个重要标准就是要“气韵生动”。就是看起来不呆滞,有一股灵气从笔墨中透露出来。有了功力不一定有神韵,没有功力就一定不会有神韵。书画作品是表达作者心情的,作者要把自己的喜怒哀乐融入自己的作品,让读者从作品中体味出作者的神情。比如我们从颜真卿的《祭侄稿》就能清楚地读出作者当时悲愤的心情。做到作品有神韵不容易,各方面条件都要具备,灵感,纸墨,气候,心境,最重要的是要有熟练驾驭笔墨的能力。

     最后是创新。既能看出是出自哪门哪派,又能结合自己的特点长处发挥,争脱流派的束缚。这是很难很难的,又要创新,又要有根基,又要得到大家的认可,不能保守,不能离谱,不能守旧,不能狂怪。这就要求不仅有字内功夫,还要有人品,修养,文学,历史,美学等字外功夫。能臻其境者,乃大师也。



 书写风格的流变

     最近读到一篇关于苏州已故金石书画家沙曼翁的文章。沙曼老的许多观点使我感慨良多。我

们知道学习书法首先要临帖,要规规矩矩,正儿八经地临习几年,才能写得有模有样,这叫“入

帖”,沙曼老把这叫“正入”。就是强调正规,正确,正经地临帖。掌握了一种碑帖后,还要旁涉

多种碑帖,多方吸取营养来丰富自己,不能被临的第一种碑帖所束缚,这叫“出帖”,沙曼老把这

叫“变出”。就是强调不被束缚,博采众长。

     在掌握了书法传统法度后,汲取百家之长,逐渐形成自己的风格面貌,这种风格面貌必须遵

守传统的法度,让人看起来有出处,不怪异;又不是单独的哪家哪派,而有自己的风貌特点。这是

书家成功的必由之路。这是非常难的,大部分人一辈子也未必达到这个境界。

     书家在中青年时,书写会有许多束缚。要跟上时髦的步伐,要关注同行的议论,要迎合评委

的好恶,要照顾买家的要求。这么多名缰利索的捆绑,写出来的作品只能是战战兢兢,就像裹脚老

太太走路放不开步伐。

     到了晚年,把事物看开了,把名利看淡了,不争高低了,不听褒贬了。沙曼老说这时的心情

为“因知年逾八十,何必自苦”。这时把写字看成纯粹自娱自乐的手段,自己想怎么写就怎么写,

喜欢什么内容就写什么内容,束缚没有了,书写轻松愉快了。沙曼老的一方闲章“老来风格更天

真”淋漓尽致地说出了此时的心境。



   他山之石”

     中国有句话叫“他山之石,可以攻玉”,语出《诗经·小雅·鹤鸣》,意思是别处山里的石头,也可

以琢磨成玉器。引申为比喻别处的人才可以为我所用。

     我今天说的是篆刻的石材,亦有“他山之石”。真是“他山之石,亦可治印”。

     我们知道篆刻用的石料,一是产在浙江青田的“青田石”,一是产在福建寿山的“寿山石”。还有一

种解放后在内蒙巴林发现的“巴林石”。这几种石材质地细腻,软硬适中,晶莹温润,非常适合篆刻

印章。我年轻时刻印用的石材,才几元钱一块,非常好用。可这种适合刻印的石头就那么一点点。

它在山根有水的地方,经过千百年的孕育,才生成这么温润适合奏刀的石料。所以开采石料的地方

都叫什么什么坑。随着用量的剧增,金钱的诱惑,近年疯狂地开采,这点石头早已挖掘殆尽。于是

人们就在附近寻找,看到和它们差不多的,就开出来,也叫青田石寿山石,看外表相似,可质地就

差远了。粗糙又有杂质,根本不是刻印的材料。

     最近我去沈阳道旧物市场买石料,碰到我认识的经营石材的熟人。他的寿山石外观挺漂亮,价

钱也不贵。我就问他石头的质地怎么样,他让我用刀试一试,我一走刀,还真不错。他就悄悄告诉

我,这看着非常像寿山石的石头,其实不是寿山石。别人都说是寿山石,按寿山石的价格卖。其实

这是从印度进口的印度石!我听了非常惊讶,印度还有这样的石头?他告诉我不知是哪位高人发现

印度有和寿山石差不多的石料,于是以建筑石材的价格批量进口石料,运到青田寿山再切割加工,

抛光雕钮,制成印章石材,价格翻了几十,上百倍!我真佩服他们找到了如此的门径,既赚了钱

,又给中国篆刻找到了新的材源。何乐不为呢!这才是"他山之石,亦可治印“!



 留白

     留白就是在中国书法绘画中,宣纸上没有笔迹的空白的部分。留白是中国传统书法绘画中的一

个独特的瑰宝。她不仅是中国书画的一种技法,更是一种观念,一种精神。这是中国书画所独有

的,西方没有。

     中国传统山水画,可以在画面上留出大片空白宣纸,这空白不是可有可无的,无用的白纸。它

可以是天空,也可以是水,也可以是云。这空白是整个画面的有机组成部分,这空白和有笔迹的地

方互相依存,共同组成整个画面,看着是那么自然,和谐。西方油画就不行,必须把整块画布涂

满,不能留出一块露着的画布。

     中国书画有一句话叫“计白当黑”。就是把“白”当成“黑”,就是把空白当做整个画面的一个重要组

成部分去经营,去安排。书法,篆刻的章法布局也有“计白当黑”的问题。书法中从每个字的布局到

整篇作品的章法布局都要考虑疏密关系,考虑争让安排。“疏”就是留白;“密”就是聚黑。“争”就是

聚黑;“让”就是留白。这样疏密争让经营好了,整个画面看上去就自然和谐,美观舒服。篆刻也是

一样,一方印,方寸之内几个字也要有朱白经营,疏密变化,行里人说要“透气”,就是要留有空

白,不能把整个印面塞满,这样就不透气,使整个印面闷塞,堵心。

     这个道理我们的老祖先早就懂得。在五千年前的马家窑文化的彩陶上,我们的祖先在陶罐上画

的螺旋纹,云纹,就有意留出空白,给人以想象的空间。



     醉态

     人喝酒喝醉了,会显示出千姿百态。有人滔滔不绝讲演;有人装疯卖傻惑众,有人泪水涟涟忆

旧,有人高枕无忧寻梦。最好的还是最后一种,不招人不惹事,睡醒了就什么事也没有了。

     日前报载一女子,酒后驾车,被交警查获,该女子不服交警处罚,竟然当众耍酒疯,辱骂交

警,并不顾脸面当众脱衣,丢尽了脸。这是醉酒的丑陋表演,让人看了恶心。

     让我们看看我们的古人喝醉酒时的状态吧!

     大文豪苏东坡在杭州通判任上,一天在吉祥寺赏花,喝得酩酊大醉,他把花插在头上,让仆人

扶着踉踉跄跄地回家,一路上百姓都看到他们的父母官的醉态,都卷起帘子倚窗观看,嬉笑不止

。苏轼还写了一首诗记叙了此事。诗曰:“人老簪花不自羞,花应羞上老人头。醉归扶路人应笑,

十里珠帘半上钩“。一个自然洒脱,醉态可爱的形象活生生地呈现在我们眼前。苏东坡喝醉了,不

惹事不生非,不欺压百姓,不踢摊砸店,却表现出一副和百姓一样的一般人乐观忘忧的形态,让老

百姓看到这位父母官是和我们一样的人。互相间亲近了不少。





  评论这张
 
阅读(33)| 评论(0)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017